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검색 결과: 17개의 아이템

  • News | areum lee

    2022 Hybridization 26. Dezember 2022​, Ilshin hall, Seoul Korea, New music ensemble 다 neues Werk für Ensemble (UA) Leb! Okt 2022​, EarPort Duisburg, project ensemble morph neues Werk für Ensemble (UA) Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik 2022 09. Okt 2022​, Remise Bludenz, Quartetto Maurice neues Werk für Streichquartett (UA) Workshop August 2022​, online Zoom, project ensemble morph ​ (un)link 20. Mai 2022​, EarPort Duisburg, project ensemble morph toil and moil für Klarinette solo (UA) (an)onymous 23. and 30. April 2022​, Online Streaming, project ensemble morph toil and moil für Klarinette solo (Workshop) Sinfoniekonzert 02. and 03. April 2022​, Altenberger Hof Köln, Flora Sinfonie Odem II für Orchester ProvinzLärm Festival Eckernförde 19.Februar 2022, St. Nicolaikirche Eckernförde, Ensemble Reflexion K Stille für Ensemble mit Elektronik vergangene Termine

  • Work | areum lee

    *음악에 대한 링크는 독일어 사이트를 참조해주세요​​ ​ ​ ​ ​ 2021 ​ Passage für Flöte solo mit Elektronik​ Waters für Septett mit Elektronik​ Wunder für Sopran und Akkordeon​ Stille für verstärktes Ensemble​ ​ ​ 2020 ​ Tikwa für Geige und Bratsche (performance-version)​ is it I? für Schlagzeug mit Elektronik​ tickle tickle für Kontrabass mit Elektronik​ da (revision) für Bassflöte, Kontrabass und Klavier​ terms für performance für Tamtam mit Transducer ​ ​ 2019 ​ pat pat für Bassflöte, Schlagzeug, Klavier(E-Orgel), Violine und Violoncello mit Elektronik herunter für großes Ensemble mit Elektronik ​ ​ 2018 ​ in Stücke für zwei Blockflöten, Schlagzeug, Klavier, Cembalo, Akkordeon und Violoncello mit Elektronik Nachtliebe für Sopran und Trompete leer für Flöte, Klarinette, Trompete, Posaune, Klavier, Schlagzeug, Violine, Bratsche, Violoncello und Kontrabass ​ ​ 2017 ​ Odem für Sopran und Orchester dabar für 18 Musiker mit Elektronik One für Geige mit Elektronik ​ 2016 ​ tet für Altflöte, Bassklarinette, Violine, Violoncello und Klavier ​ ​ 2015 ​ vor für Violine, Cello, Akkordeon und Klavier​ da für Bassklarinette, Kontrabass und Klavier ​ ​ 2014 seid ein Licht für Streichquartett

  • Stille | areum lee

    Stille for ensemble and electronics (2021) ​ Nach dem Erdbeben kam ein Feuer und nach dem Feuer kam ein stilles, sanftes Sausen. Man erwartet etwas ganz Großartiges, Riesiges und Spannendes zu sehen, zu haben, zu verdienen. Wir gelangen alle im letzten Moment des Lebens zur Stille, wo wir alle unsere Eigentümer von uns geben. Da treffen wir uns mit dem, was wir erwartet, erhofft haben und werden vervollkommnet. ​ ​ Uraufführung project ensemble morph am 20.Juni 2021 Aufführung ensemble reflexion k am 19.Feb 2022

  • leer | areum lee

    leer for ensemble (2018) Different sound figures appear little by little and finally they shape themselves into a vacuum space that is projected onto the sound, temporal and physical space. This is not an absence of sound but rather a transformation of energy. Ironically, the more empty space is created, the more intense the inherent energy of emptying becomes. This power of emptying has been demonstrated with this Word of God “… but emptied himself, by taking the form of a servant, being born in the likeness of men. ..." ​ ​ Score >>> ​ ​ Uraufführung ensemble mobile beats am 18.Mai 2018 Aufführung timf ensemble am 3.April 2021

  • Passage | areum lee

    Passage for Flute solo with electronics (2021) In mir blitzten die Spuren des Hauchs jenseits der vom Mund erzeugten Klänge auf, wo sie unsichtbar, am tiefsten verborgen sind. Alle Hauche werden durch Anregungen plötzlich berührt, oder für eine Weile durchfahren. Nach der Reise durch die Dunkelheit werden sie lebendig, bewegend und ein Lied des Odems. Zu meinem eigenen Projekt „das Innere“ geht es um die Grauzone zwischen dem Korpus und den Klängen der jeweiligen Instrumente, mit den eigenartig rohen Klangmassen und den verstärkten, umgewandelten Klangtexturen. *Das Innere: welchen Klang, der in der Welt existiert, möchte oder soll ich hören? Wie viel höre ich ihm zu, konzentriere ich mich auf ihn? Fokussiere ich, wie nah oder wie weit ich von ihm bin, bis ich ihn wahrnehme; wo er hingeht und wo ich bin; Ob ich danach verlange, ihm zu folgen, ihm zu ähneln oder ihn nachzuahmen. Wie groß oder wie klein ist seine Macht, wie hart und wie weich ist er, wie hoch und wie groß ist er, welche Farbe hat er und wie schwer ist er? Ist er immer da, oder nur ein Mal, ob ich ihn hören kann, nicht hören kann oder höre, aber mir nicht merken und ihn erkennen kann. Uraufführung Projekt NET am 19.Dez 2021

  • tickle tickle | areum lee

    tickle tickle for Double bass (2020) 작년 말에 시작한 ‘위로’라는 주제의 곡들을 만드는 과정에서 코로나 바이러스는 급속히 우리 공기 속에 파고 들었으며 잔인하게 망가져가는 인간, 사회, 경제를 경험 해야만 했다. 그 안에서 예술이라는 틀은 더 좁아졌고, 좁아진 만큼 더 넓히고 싶은 욕구가 간절했다. 가장 많이 좁아진 곳은 우리 안 이다. 희망을 가지기 힘든, 미래를 예측할 수 없는, 꿈이 사치가 되어가는 우리 마음은 누군가에 의해 강제로 구겨 버려진 종이 같은 기분이다. 더블베이스의 큰 몸집으로 연주되는 뚜렷한 테두리가 없는, 연약하고 쉽게 내뱉어지지 않는 소리들은 마치 억압 당한 듯 보이지만 부드럽게 간지럼 당하며 쓰다듬어지는 따뜻한 소리로 해결 되며 연주자에 의해 보여지는 제스츄어들이 더불어 이 음악의 중심이 되 고 있다. 현악기 중에서도 더블베이스는 특히 각 줄마다, 그리고 그 줄 위에서의 모든 공간들이 뚜렷이 서로 다른 소리의 질감과 두께를 표현할 수 있고, 연주자와 악기 간의 상호작용은 마치 두 사람의 대면 같이 특징적이다. 이 두가지의 가장 기본적인 특징이 돋보일 수 있도록 작업하였다. ​ ​ Score >>> ​ ​ Uraufführung in Lauenburg, Germany am 11.Oct 2020 Aufführung in Seoul, Korea am 18.Nov 2020

  • herunter | areum lee

    herunter for ensemble (2019) Sehr oft geht es in meiner Musik um Kraft. Kraft, nicht bloß als physisches Phänomen, sondern auch als immaterielle Macht. Es scheint einerseits, als ob diese Kraft in der Lage ist einen Zustand langsam zu entwickeln oder ihn schlagartig zu verändern, und andererseits, als existiert sie auch in einer Stille unmerklich, lautlos, gar im Vakuum, um einen Zustand zu erhalten. Diese Kraft ist überall, so wie Gottes Allmacht überall ist. ​ Ein himmlisches Geschenk kommt zu uns herunter, dass wir heilig und unschuldig werden, die wir ursprünglich unheilig und schuldig waren. Das dies geschieht, liegt nicht in unserer Macht, sondern alleinig in der des Heiligen Geistes. Am Anfang der Geschichte des Heiligen Geistes sah jeder der Anwesenden jene Beweise, die in der Bibel in Form einer Erzählung metaphorisch verzeichnet wurden. All diese Aspekte der Geschichte haben mich stark inspiriert. Sie wird als solche nicht anekdotisch dargestellt, sondern spielen in diesem Stück eine allumfassende Rolle, indem sie durch ihre Eigenheit die Texturen der Figuren und der Form entwirft. Das Stück beginnt mit einem schwebend horizontalen Prozess, in dem jeder Streicher eine eigene Melodie vom Choral hat, die aber aufgrund der abweichend unordentlichen Tonfolge nicht klar hörbar ist. Ziel ist, dass die Streicher mit allen Fragmenten, die sich vertikal bewegen, zusammengehen und schließlich zu einem Fundamental für einen Aufbau des dichten Windes werden. Im letzten Abschnitt tritt das Zuspiel des Windgeräusches aus den im Saal möglichst hoch gehängten bzw. gestellten 4 Lautsprechern auf. Es wirkt vor allem mit dem Luftgeräusch der auf der Bühne verstärkten Trompete in Interaktion und realisiert hiermit die verklanglichte Interpretation des dem Stück namensgebenden Begriffes ’herunter’. Mit verschiedenen Materialien und an verschiedenen Seiten des Flügels wird das Klavier lediglich als Klangerzeuger, also quasi zweiten Schlagzeuger ausgeführt. ​ ​ ​ Uraufführung ensemble EWCM am 26.Mai 2019

  • pat pat | areum lee

    pat pat for ensemble (2019) Ich möchte trösten und getröstet werden. Getröstet werden Verzweifelte, Trauernde, Seufzende, Betrübte, allesamt wie ein Vater seine Kinder tröstet. Wir schöpfen Trost aus ihm. Sein Trost ist Leben und gibt uns Leben. Er rettet denjenigen, der dem Tode nahe ist und bereits tot ist. Während sehr fein schwebende, als auch brüchige und zittrige Klänge ein Motiv dieses Stückes werden, wird ein klanglicher Sheol(Abgrund) strukturiert. Zugleich beginnt das “Trösten” dadurch, dass die Saiten des Cellos mit sanfter Hand gestreichelt werden. ​ ​ ​ Uraufführung ensemble NAMES am 9.Nov 2019

  • About | areum lee

    작곡가 피아니스트 교육자 ​ ​ 09-10 2021 에컨푀르데 예술가하우스 05-10 2020 라우엔부르크 예술가하우스 2017 - 2019 작곡 최고과정, 뒤셀도르프 로버트슈만 음악대학교 2014 - 2017 작곡 석사과정, 브레멘 국립예술대학교 2008 - 2013 작곡 학사과정, 서울 한양대학교 2005 - 2008 안양예술고등학교 ​ ​ ​ 독일에서 활동 중인 이아름은 일상의 형이상학적 개념들을 조명하여 직관적이며 종교적인 해석을 통해 음악 내적의 에너지를 구성하고 표현하는 작곡가이다. 또한 음악이 내포하는 본질적 의미를 다른 방식의 매개체를 통해 전달하는 것에 흥미를 갖게 되면서 음악극적 요소나 전자음악의 결합을 시도하고 있다. 'Trost[위로]'를 테마로 한 개인적 프로젝트를 진행하며 다양한 퍼포먼스 곡을 선보였고, 현재 익숙한 소리들의 다양한 각도와 색다른 텍스처를 연구하며 새로운 프로젝트인 'das Innere[안]'를 작업하고 있다. 한양대학교에서 작곡을 전공하고(사사: 김시형, 김정훈), 브레멘 국립예술대학에서 Prof. Jörg Birkenkötter, Kilian Schwoon을 사사하며 석사 학위를 취득하였다. 최근 뒤셀도르프 로버트 슈만 음악대학에서 José María Sánchez-Verdú를 사사, 독일 장학금(Deutschlandstipendium)을 받으며 작곡 최고 과정(Exzellenz Komposition)을 졸업하였다. 프로젝트 앙상블 모프의 단원이며 한국과 유럽을 활발히 오가며 다양한 곡을 발표하였고, 범음악제, oh ton, mobile beats, Rot, EWCM, NAMES, Klangrauschen, 팀프 앙상블 등이 연주하였다. 작년 레지던시 Künstlerhaus Lauenburg에 이어 오는 가을에는 Eckernförde에서 지내게 된다. ​ ​ ​ ​ ​ 2021년 7월중 수정 ​ ​ ​ ​